优品源自初心

来源:人文中国网2019-02-27 20:35:31我要评论
——从春节档电影《流浪地球》《疯狂外星人》浅谈国内影视发展
优品源自初心

——从春节档电影《流浪地球》《疯狂外星人》浅谈国内影视发展


文章作者:阿水
图片来源:网络

 

(电影《疯狂的外星人》截图)

 

从电影正式成为一门学科起,电影发行方式的市场性以及展示手法的综合性就决定了一部合格的电影必须兼具艺术与商业的双重属性。

 

而就我国的电影市场来说,受历史发展的影响,产业规模虽比不上在两次改变世界格局的大战中都属于战胜方的好莱坞影视基地,但在时代的汪洋中也是上上下下随着浪潮的沉浮呈螺旋方式前进,发展出既有时代特色又有中国情怀的独属于中国文化特色的影视风格。

 

进入21世纪,确切的说是自2002年以《英雄》为代表的中国商业电影市场打开之后,国内电影市场得到过一段小高潮,但受国内市场大环境制约接着鲜有轰动之作。

 

继续受全球化经济影响,国内规模化现代化的影院增加,屏幕数量井喷式爆发,国内影视市场蛋糕变大,一时之间众多资金涌入电影市场。

 

为实现快速营收,各种流量恶性竞争,IP改编,粗制滥造的结果导致了不少宣传与口碑不符的低俗商业之作,令广大影迷对国内电影市场产生消极判断。

 

幸而还有那么一些艺术家,坚持影视初心,不跟风追求流量,在制作影片时坚持顺应天时地利人和的作品规律,兼顾了艺术阵地与商业营销,而这也将是国内电影市场的发展方向。

 

下文将就《流浪地球》《疯狂的外星人》两部影片浅谈国内影视艺术制作发展中的“天时地利人和”新定律。

 

(不同的时代需要不同的作品)

 

 

顺时而作视为天时

艺术来源于生活高于生活,人民群众才是时代的主体,历史的创造者,电影的发展离不开当时时代人民的技术基础,精神需要,电影在不同的时期拥有不同的任务,总的来说,电影就是为时代而作。

 

1895年卢米埃尔兄弟的第一部公开放映视频宣告了电影的诞生,工业文明为人们的精神世界创造了新的发展空间,接着为了更好的创造电影世界,给予人们精神之净土,电影的声音、色彩等自我技术革命开始。

 

故事片、歌舞片、纪录片、动画片等等,各种电影以它独特的视听语言优势,将文学、声音、造型、表演等艺术普及给大众,电影升级为人们的新兴乌托邦,使人们得以用更接近日常视听交流的方式获得古代权贵才得以享受的各种艺术盛宴。

 

世界大战后,神权失去伪装,经济萧条,人们开始反思战争,电影圈必须抛弃浮华世界的虚幻,顺应时代的发展走向现实。

 

这时候的欧洲首先进行了现实主义探索,电影内容开始向更反映人性、反思生活的方向进发,引导人们走出时代的阴霾,欧洲各地区各种电影流派兴起,现代主义电影开始,欧洲电影成时代主流,而这个时候的好莱坞大部分影视工作者时代电影意识还未兴起,仅有少数人如卓别林等拍摄更接地气,更符合人们生活愿望的作品。

 

辉煌的好莱坞变成旧好莱坞,直到上世纪六十年后才开始拍摄有好莱坞风格同时关注社会各阶层,关怀人性的电影,《毕业生》的社会思考,《雨人》的兄弟亲情,无不在向世界宣告:跟着时代发展的新好莱坞来了!

 

我国的电影发展也一样在顺着时代发展,因市场激增爆开的影片数量,在经历了各种流量商业炒作影片的口碑烂片、艺术片低票房被骂等的种种滑铁卢之后,在2019年贺岁档期之前的《二十二》纪录片进院线,《我不是药神》民生电影黑马,《大象席地而坐》散文式金马获奖片,无不在预告国内电影市场开始回归理性。

 

电影市场不是单靠商业手段就能赢得观众,就能出好片,真正的片子需要像《流浪地球》一样,拥有全球化的眼光,技术上思想上都与时俱进,像《疯狂的外星人》一样结合技术与人物为档期期添彩。

 

(国内的制作团队,不尴尬的拯救人类)

 

 

推陈出新就是地利

典型之所以称为典型就是因为它们都在共性中找到了个性,优秀的电影一样,他们即反映着整个人类社会的发展大势,又表现着浓郁的地域特征,令每一个经典都是不可取代的存在。

 

纵观世界各地区的影视发展,不难发现,每个地方的电影都是在讲地方故事的同时要么直接要么侧面的反映着时代的变化。

 

日本电影不管是《东京物语》《梦》还是《告白》中我们都能看到这个国家的民族情怀与社会发展关注点。

 

韩国电影经典青春片《八月照相馆》,历史片《太极旗飘扬》人物时代片《国际市场》成为经典或者说成功之处都是在于影片中的人物情感、命运都与时代变化有着密不可分的关系,既是韩国的电影,也是观众的情感。

 

东南亚影片出彩不如宝莱坞的歌舞片,最大的原因可能就是东南亚的影片缺乏全球化时代的共鸣。

 

一部好电影的除了反应地方故事,表现时代思想,更多的还是要结合故事发生点的地域文化。

 

曾经,好莱坞作为一个未被战争波及而得以顺利发展出完善的影视工业基地,一直以各种影视特效、数字媒体艺术片、炫酷的视听效果等术前端优势为观众所期待。

 

《星球大战》《阿凡达》《速度与激情》给观众一场又一场的视听盛宴,极具感官刺激的动作特效大片配上英雄的冒险故事,给人看到了西方人的开放与勇敢;

 

欧洲则依托人文底蕴,在影片中运用大量的细节淋漓尽致的将人性表达出来,《西西里的美丽传说》《发条橙》《放牛班的春天》给观众一次又一次的反思,虽然没有特别华丽的特效,但影片中的脉脉温情,让观众感怀唏嘘不已。

 

而国内电影大概是受传统文化以及文化政策的影响,影片中的说教稍有明显,集体主义往往占上风,无私奉献、牺牲小我完成大我等思想鲜明突出,被国内网友戏批要技术没技术要故事没故事,空有一腔情怀,出不了好片了。

 

《流浪地球》这一部纯国产科幻片,虽然剧情上没有多少反转,但在众多制作团队的努力下,实现了技术和思想融合跨越,影片不再是“五毛特效”。

 

思想上在为集体大义的同时融入全球化的元素,构筑了一个关于人类因环境战争等引起的末日地球世界,从中国春节文化的角度切入故事,歌颂人类的精神之强大,站在全人类的角度共同努力进取,普世价值中融入中国式的情感,中国科幻电影的里程碑。

 

《疯狂的外星人》作为一部喜剧片,从人物、情节、道具上都用心的贴合了春节档的需要,融入了烟花炮竹锣鼓音乐等春节元素,甚至还有中国人的“国粹”——杂耍、酒以及其它文化要素,合格的中国贺岁片,合家欢电影的新典型。

 

(片中外星人结合国粹耍猴锣鼓元素产生新的喜剧效果)

 

 

内外合一即为人和

一部好的影片,运用视听手法来讲述清楚故事是基本的技术要求,数字媒体新技术的合理运用可以为影片的视听效果添彩,人物形象的生动塑造才是影片的灵魂精髓所在。

 

所有的故事都离不开艺术形象的塑造,典型的艺术形象不仅需要有代表群体地域文化群体的共同特色,也要有角色本身的独特性格,这样制作的影片才能让观众“不出戏”的沉入到影片时空中享受。

 

《流浪地球》与《疯狂的外星人》一部是科幻灾难片,一部是喜剧贺岁片,却异曲同工的放弃了类似以往当红花旦、小鲜肉等流量明星为主的商业卖点,转而以扎实的视听叙述手法为基础,通过演员的出彩演技、台词的通俗接地气、数字媒体技术的特效加成,贴切档期文化的剧情元素赢得了观众的倾心,实现了影片制作中艺术与商业价值的实现。

 

被大众炒好的《新喜剧之王》《小猪佩奇过大年》等则不如预期,显而易见,观众的观赏和审美水平经过市场大量影片的洗礼都得到了升华,类似《爱情公寓》《逐梦演艺圈》各种《XXX青春》片等,靠流量、夸张炒作、低俗噱头等复刻炒冷饭的影片将不会在市场上躺赚,酒香也怕巷子深

 

当今经济的大势下,好电影也要宣传,群众的眼睛是雪亮的,有了群众基础,才能发挥群众的检验作用,真正的优秀影片不会被埋没。

 

当今国内电影市场不仅有档期还有传媒欣赏水平日益提高的观众,纵观近年的发展,我们大致可以确定:优秀的作品应不忘电影的艺术与商业双重属性,技术上表现到位,内容上贴合时代生活同时也要推陈出新,有自己的文化立场,元素上也要贴合影片的上映时间,注意天时地利人和的基本协调,毕竟不忘电影本质的初心方能出“名利双收之”佳作。

 

(个人浅见,不足之处欢迎指正)

 

(责任编辑:彭丽)
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